Documental de "Taylre Jones" colorista de vídeo y cine - Con lo que te encuentras al ser colorista es que una imagen nunca es lo suficientemente buena. Puedes continuar modificándola durante toda la vida y no llegar nunca a pensar que es perfecta. Experimentar, probar y equivocarse es el mejor profesor. Una imagen nunca es lo suficientemente buena. Puedes continuar modificándola durante toda la vida y no llegar nunca a pensar que es perfecta. El color está para destacar. Para nuestra mente, hay colores que son más complementarios con otros. Si los realzas, todo será más agradable a la vista. Taylre Jones, colorista de video y cine Taylre Jones, colorista de vídeo y cine La corrección de color consiste en hacer arreglos como si hubiera un problema de exposición. El etalonaje digital se basa más en estilizar, dar una estética, crear una apariencia que podría conseguirse mediante un proceso químico, pero de forma digital. Vamos a ver las seis tareas principales de un

El aula 212 es algo diferente a un aula normal. Los estudiantes están al día en lo relacionado con sus teléfonos. Pero son consumidores de tecnología, y quiero que sean creadores de tecnología. Ya les recomendé a varios amigos venir a esta clase. Es genial pensar que ese edificio lo has hecho tú. Yo les dejo caer ideas, pero quiero que los alumnos desarrollen los contenidos del curso. Tomamos fotos desde cada ángulo y cada lado, para conocer cada rincón y cada grieta, y poder hacer un modelo preciso. Luego volvemos a la clase para trasladarlo a SketchUp. ¿Alguna vez han imprimido en 3D? ¡Qué bueno! Siempre le digo: «¿Qué quieres hacer y cómo hago para no interponerme?» Cada vez que llega un momento en el que pienso «Voy a parar un tiempo», parece que, o bien los alumnos o mi ambición, cambian la dirección en la que iba. (Música) Mike Hathorn, la impresión 3D en el aula Mike Hathorn, la impresión 3D en el aula Las clases del profesor Hathorn siempre

Carol Wyatt es artista de fondos, estilista de color para animación y supervisora de color. En esta entrevista nos cuenta cuáles fueron sus primeros proyectos, cómo fue evolucionando la animación, qué herramientas se usan más en este trabajo y qué conocimientos son fundamentales si quieres introducirte en este mundo. ¿Quién es Carol Wyatt?Me llamo Carol Wyatt. Soy artista digital de fondos, estilista de color para animación y también supervisora de color. Son las tres tareas a las que me dedico por separado. El artista de fondos rellena los decorados de fondo, ya creados. Hay artistas que dibujan los bocetos, y los diseñadores crean los fondos originales que se pintan después. Luego viene el color. En animación se hace todo por separado, y así se hace más rápido. No tiene por qué hacer todo el proceso la misma persona. Está el diseñador de bocetos, el diseñador y el artista de fondos. Nosotros nos aseguramos de que la iluminación sea

Michael Langan, cineasta experimental no explica que todo lo que nos rodea influye en lo que creamos como artistas, como la música que escuchamos. Hay similitudes obvias en todas las películas en las que trabajó Michael Langan, aunque no le interesa centrarse solo en una cosa sino que sus ideas van tomando nuevos rumbos. Es un cineasta experimental y le interesa ir técnicamente más allá de los límites. Ha realizado cortos que funcionaron bien tanto en varios festivales de cine como también en el entorno publicitario. Además, escribe guiones. Michael nos explica el proceso de trabajo que siguió para hacer el corto Choros, que se ha proyectado en varios festivales de cine. Para él contó con una bailarina que va desarrollando una coreografía en la que la iluminación y la música son muy importantes. Introducción a Michael Langan, cineasta experimentalTodo lo que nos rodea influye en lo que creamos como artistas. Hay similitudes obvias entre todas las

David Lesperance nos enseña todo lo básico y muchos tips sobre diseño de ambiente digital. Presentación de David Lesperance, diseño de ambiente digital Cuando David Lesperance jugaba a videojuegos o veía películas, siempre se fijaba en los fondos, los escenarios y las vistas. Siempre le fascinaban fascinaron los ambientes enormes y grandiosos. Hoy es un artista digital que no se centra en solo una faceta de su destreza. Todos los trabajos de David son estudios. Los hace para probar y aprender algo nuevo. A David Lesperance le interesan mucho más los estudios y procesos que hay detrás de las cosas que el resultado final. El final de tu habilidad es un producto. Este es tu trabajo diario, lo que haces, pero el arte personal y ese tipo de cosas te benefician a ti.

LP/w Design Studio. Si piensas en una marca como si fuera una personalidad, hay muchas formas de expresarla. Comprender por qué el cliente hace lo que hace ayuda a transmitir por qué eres importante para él. Libby y Patrick Castro trabajan juntos y ayudan a sus clientes a redefinirse. Contenido Presentación de LP/w Design Studio, diseño gráfico y de interiores 1m 7s LP/w Design Studio, diseño gráfico y de interiores 11m 38s

Chris Do sabía que animar y dirigir personajes era lo que le gustaba y quería hacer. Todo iba bien, pero entonces llegó internet, que empezó a cambiarlo todo. En su empresa sabían que si no daban un giro de 180 grados, tendrían que cerrar, como la mayoría de empresas. Chris Do es un galardonado diseñador Emmy, fundador y CEO de Blind, Inc., donde supervisa la dirección creativa y estratégica de la empresa. Sr. Do Actualmente es miembro de la junta y es asesor de organizaciones, incluyendo: AIGA / LA, Emmys Motion & Title Design Peer Group, Otis Junta de Gobernadores, Saleshood, Santa Monica College y la Universidad de Woodbury. Recibió su BFA de Art Center College of Design de Gráficos / Packaging, donde ha enseñado secuencial de diseño por más de una década. Él dio una conferencia en: California Institute of the Arts, Art Institute LA, Siggraph, Otis College of Design, MGLA, Cal State Los Angeles / Northridge y San Diego City College. Antes de

Dana Keller, coloreador fotográfico El blanco y negro no es una representación precisa del medio en que vivimos, ya que el mundo está lleno de color. Introduciendo color a fotografías históricas obtenemos una parte real del pasado con la que podemos conectar. Dana Keller trabaja con Photoshop, gracias al que recupera los detalles que de otra forma se hubieran perdido con el tiempo.

Seán Duggan. Composición fotográfica de fuego y hielo. Para esta composición, Seán Duggan utiliza imágenes que ha tomado en Islandia, un lugar que le llama la atención por su pureza, por sus cascadas, icebergs, glaciares y montañas. Para estas fotografías tenía en mente una imagen concreta, pero su composición final resultó ser completamente diferente.

El enfoque de Alberto Scirocco consiste en experimentar con distintas formas de arte. Cuanto más pruebes y cuanto más crezcas mentalmente, más complejo serás como individuo y más interesante será tu trabajo. Así crecerás como artista. Presentación de Alberto Scirocco y los motion graphics de leftchannel 1m 6s Alberto Scirocco y los motion graphics de leftchannel 7m 28s